'La festa és bona, però la música és dolenta', vaig dir una vegada a un amic a la festa de la nit de Cap d'Any.

el vostre valor no es mesura en funció de la vostra productivitat

'Sí, m'agradaria que encara hi hagués llocs al voltant real música ', va dir el meu amic.

'Ja ho escolto ...', li vaig respondre.



Aleshores vam tractar de barrejar, beure, intentar fer petar a les nenes i tot el que la gent dels seus vint anys fes a les festes.

Més endavant vaig topar amb el guitarrista de la banda que tocava. El que vaig reivindicar era tocar música antiga al meu amic anteriorment. Per descomptat, no li he dit res al respecte en persona. Però va resultar ser un noi amable i vam començar a xerrar.

Toco la guitarra com a aficionat, així que li vaig preguntar sobre el seu equip. Em va donar la gran gira del seu Stratocaster vintage, els seus pedals i el seu amplificador. Aleshores em va fer seguir-lo cap a la sala d’esquena on em va mostrar el seu Telecaster i una altra guitarra Archtop.



Va començar a tocar alguns reconeixibles blocs de rock clàssic i després va entrar en uns estàndards de jazz. Dit d'una altra manera, va començar a jugar real música.

Aquest tipus era bo. No entenia per què interpretaria la música barata i popular des d’abans quan pogués tocar música real.

'Uau, hauríeu d'haver jugat a algunes coses abans', vaig dir.



'Sí, però has de jugar a la sala per pagar les factures. A més, a vegades és divertit ”, va dir.

Aleshores em vaig adonar que no tenia ni idea de què parlava amb la música. Només era un buscador perdut de la música real, sigui quina fos la cosa que sigui.

Des de llavors, vaig acabar amb la meva cerca de trobar música real. És un concepte ridícul que cada cop crec més.

A continuació, es mostren 7 raons per les quals hauríem de deixar d’intentar definir què és la música real.

1. Els mitjans reals 'semblen certs'

Quan la gent parla de música real, només vol dir música del passat que sona d’una certa manera. Res fa que alguna música sigui més real que cap altra. La música és una preferència. T’agradarà alguna i n’hi odiaràs.

No escolteu cap altra música i digueu que no és 'real' només perquè no us agrada.

2. S’ha de celebrar la varietat i l’experimentació

Guitarristes com Albert King, B.B. King i Robert Johnson van influir en Clapton, Hendrix, Stevie Ray Vaughan i Keith Richards. Si aquest grup de guitarristes posterior no experimentés mai més enllà de les seves influències en el cas del blues, en aquest cas mai no tindríem algun dels sons que fem.

L’experimentació és bona en música i s’ha de celebrar. MoTown, la música oriental i el rock van influir en els Beatles. Si només s’enganxessin a un gènere, potser mai no haurien estat tan influents com eren.

Així que hauríem de celebrar si el rock va una mica de hip-hop o el country va una mica pop. És la forma com evoluciona la música.

3. Els artistes s’avorreixen, massa

Els artistes escènics solen tenir els seus llocs de treball de somni. No haurien perseverat en moments difícils i haurien arribat al nivell en què es trobaven si no els agradés realment el que feien.

Però només perquè facin el que els agrada, no us penseu que no s’avorreixen. Imagineu-vos tocar les mateixes cançons centenars de vegades durant els espectacles i assajos, viatjant en el mateix autobús de ciutat a ciutat, responent a les mateixes preguntes de tots i així successivament.

La majoria dels artistes o persones molt creatives tenen més molèstia que la persona mitjana. La rutina és el seu enemic i això inclou la reproducció de la mateixa música una i altra vegada. Han d’expandir-se constantment i provar coses noves.

Per exemple, Sugarland és un duo de país. Han interpretat la cançó de Beyonce, Irreplaceable, a l'escenari amb Beyonce. També han interpretat una de les seves cançons en directe amb Lady Gaga. Els puristes reals de tots els camps probablement odiaven aquestes actuacions. Però sembla que els artistes van tenir una explosió durant ells.

Ara, Sugarland està en pausa com a duo i Kristian Bush i Jennifer Nettles es queden fent els seus propis actes en solitari. Tornaran a estar junts aviat? Qui ho sap, però ara per ara només estan barrejant una mica les coses i es diverteixen.

4. La majoria d’artistes tenen talent, malgrat el que puguis pensar

En qualsevol camp hi ha minoquis i sobrecàrregues. Els menors d’edat no tenen èxit per raó, però no arriben al nivell que haurien de tenir, tot i que tenen un talent enorme. Els operadors oberts són persones que aconsegueixen molt respecte al nivell de talent.

Així doncs, quan la gent diu que un artista no té talent, vol dir realment que ell és un excés de pantalla i que algun menor d'edat mereix més èxit. Això pot ser cert. Però no podeu dir que un artista amb èxit no té talent.

És difícil assolir un cert nivell d’èxit sense tenir talent. Sí, aquest artista pot ser famós per ... ummm ... per la cosa que va fer, però va ser a causa del talent inicial que en primer lloc vas escoltar sobre aquest artista.

Algunes persones famoses intenten les seves carreres musicals i es posen un peu a la porta per culpa de qui són. Però no solen durar gaire a la indústria musical. Aquestes persones famoses tenen cert talent. Si fossin desconeguts i els escoltessin actuar en una taverna al costat de la carretera, creureu que són decents. Però el seu talent no és suficient per portar-los a la indústria musical professional.

Podeu dir que no us agrada la música d’un artista, però no digueu que no té talent.

5. L’autenticitat popular és una cerca

Hugh Barker i Yuval Taylor van escriure el llibre, 'Faking It: The Quest For Popular Authenticity in Music', on parlen de com els artistes es mostren una certa cara per canviar les percepcions del públic i fer-se més populars.

Un exemple, Big Bill Broonzy, va ser un cantant de blues molt popular entre els negres de la dècada de 1930. Va actuar amb altres músics de jazz propis i sempre portava vestits simpàtics sempre que tocava per a públics negres.

Però el 1938 va jugar per a una audiència blanca al Carnegie Hall de Nova York, on es va retratar com un pobre pagès de l'Arkansas que venia a la gran ciutat per primera vegada. Aquesta imatge el va fer més real i després es va fer més popular entre els blancs.

En altres paraules, va encapçalar un grup d'elit WASP. Aleshores, va continuar fent-ho mentre gravava més àlbums i interpretava més espectacles sota la disfressa del pobre noi de la granja que va venir a la ciutat amb una cosa que no era més que un ge-tar a la mà.

El llibre també utilitza Kurt Cobain com a exemple. Va aparèixer a la portada de Rolling Stone portant una samarreta que deia, “Revistes corporatives encara xucla”.

En l'entrevista va dir:

'No reprovo que el nen promocional de 17 anys de punk rock digui que m'hagi cridat una venda. Entenc que. Potser quan creixin una mica, s’adonaran que hi ha més coses a la vida que viure la seva identitat rock & roll de manera tan justa.

En la mateixa entrevista contradiu aquesta afirmació:

'M'agradaria ser esborrat d'associació amb aquesta banda (Pearl Jam) i altres bandes corporatives com les Nymphs i alguns altres felons. Tinc el deure d’advertir els nens de la música falsa que diuen estar sota terra. Salten sobre el carro alternatiu ”.

Això no està malament ni està bé. A mi m’agrada Broonzy i Cobain. Estic segur que hi ha molts artistes que viuen les seves històries, però molta realitat es basa també en la percepció errònia del públic.

Consulteu el llibre i no pensareu mai en la música real de la mateixa manera.

6. Producció darrere de les escenes

Linda Perry va escriure i va cantar la cançó carregada emocionalment, 'What’s Up', amb els 4 No Blondes de la dècada dels 90. També és gai públicament. Per la majoria de definicions que la fan real.

D'altra banda, Pink i Christina Aguilera van tenir cabuda i tenir èxit en els gràfics de manera que no es fan reals per la majoria de definicions. Tot i això, Linda Perry va escriure 'Inicia la festa' per a Pink i també 'Bella' per a Christina Aguilera. Llavors, què és exactament real? Es basa en l'artista interpretant? O el compositor?

Les cançons són una producció important entre els escenaris i hi ha tanta gent implicada. De vegades, escolteu una cançó fantàstica que creieu real, però l'artista realista ni tan sols la va escriure.

Això fa que la cançó o artista sigui més o menys real?

7. La majoria d'artistes eren reals en algun moment

Recordo quan Taylor Swift encara era a l’alça. Tenia els cabells arrissats, duia un vestit de sol amb unes botes de vaquer, i li va tocar la guitarra acústica de Taylor. Tenia una pàgina de MySpace i se li coneixia que responia a tots els missatges. La considerava real i autèntica llavors. Tothom la va animar fins al cim.

Aleshores, quan es va fer més famosa i reeixida, es va convertir en una venda per un motiu o altre. Quan els artistes es converteixen en vendes, sol ser a causa del número 2 i el número 3. És diferent perquè la gent l'odi.

No hem de criticar la música. Simplement hauríem d’escoltar-la i gaudir-ne.

Aleshores, tot es fa real.