Manhattan

En la meva opinió, Manhattan és la pel·lícula més gran de tots els temps, la perfecta confluència de totes les coses Woody Allen, el màxim director de cinema de tots els temps. En ell hi ha clares les dues llums de guia de l’home. La cinematografia de Fellini i la narració conversativa de Bergman, tot i que cap dels dos que van influir més en Allen dominarà Manhattan com ho farien Interiors o Memòries d’estelust. Manhattan es reserva en aquest sentit i és completament Woody, indubtablement, encara més Annie Hall. Sí, Manhattan pot ser només una comèdia romàntica. Però és el més intel·ligent que s’ha fet mai.

Pel·lícula americana

En molts aspectes, Mark Borchardt és el somni antiamericà. Borchardt exemplifica totes les coses contra les quals hi ha els rumors de ràdio AM. Per contra, l'home és totalment nord-americà. Artístic, somiant i poc compromès, Borchardt només és colpejat per a recollir-se de nou. Juntament amb el seu amor d’amic, de metall pesat i de pèl llarg, Mike Schank, veiem que Borchardt intenta fer una pel·lícula (Coven), tot vivint al soterrani del seu progenitor a Menomonee Falls, Wisconsin. I tot i que Borchardt no aconsegueix mai completar la seva visió original, mirar-lo provar és fascinant i desgarrador i, a més, una mena de meravellós.

Goodfellas

Es tracta d'una imatge exquisida i sense fi, aquesta és la millor 'imatge' de Martin Scorsese. M'agrada molt com anomena pel·lícules 'imatges'.



El so de la música

Probablement tenia aproximadament set o vuit la primera vegada que vaig experimentar El so de la música. I fins i tot en aquella edat jove, recordo pensar, això va bé. Aquestes cançons són sòlides. Aquesta història és memorable. El so de la música és com han de sentir les pel·lícules.

Crits i xiuxiuejos

Si alguna vegada necessiteu mirar alguna cosa tristament opressivament i alhora molt bella, potser voldreu veure-ho.

La matriu

Com estic segur que els altres de la generació Y recorden, molt clar, la primera vegada que vaig veure La matriu. De sobte, la joventut del nostre país, discutíem iteracions ontològiques dins de “La Matriu” davant el Món Real i si Neo representava Jesús o Siddhartha o tots dos. En termes hiperbòlics, va venir com un ganxo esquerre que es va destrossar a la nostra còrtex cerebral, la nostra medulla oblongata que deriva de plaer, tot gràcies als efectes especials seminals i al guió aparentment nou. Va tallar el greix fang del nostre pensament. En realitat, es tractava d’un film d’acció superior a la mitjana amb un heroi, perfectament repartit. Existien altres possibilitats per a Neo. Will Smith. Nicolas Cage. Però només un home va combinar tan bé sense esforç amb mirades confoses, Keanu Reeves, precisament el salvador reticent. Els dos següents després d'aquesta, S'ha tornat a carregar i Revolucions, no completaria el que es va prometre. Ens vam imaginar que Neo volés, matant bruixots contra virus amb els seus poders de Jesús. En lloc d'això, hem obtingut persecució de cotxes i àmplia filosofia. Tot i així, hi ha la primera entrega i la seva puresa és propera a la santedat, fins i tot quan funciona al TNT cada dissabte.



Morir dur

Alan Rickman es converteix en un gran vilà. El seu accent gal londinenc és contrabandista i dolent Morir dur l’utilitza a la perfecció. Sincerament, per a mi, quan veig aquesta pel·lícula ara, és gairebé trist veure-la per Willis. Però, ja ho sabeu, això és Amèrica. Però qui ha guanyat la batalla, Morir dur té tantes seqüències memorables d’acció, la marxa sobre bitxo de vidre, Hans que cau del bitxo de l’edifici, les seqüències de l’eix de l’elevador, tantes de fet que és una tonteria escriure sobre aquesta pel·lícula. Està molt millor vist.

Home Grizzly

Aquest alemany boig, està obsessionat amb la lluita de l’home contra el poder indiscriminat de la natura. Però, des de llavors Home Grizzly és una història tan bonica amb un personatge principal tan polaritzant, els mateixos temes herzogians no semblen tan cansats.

El padrí

Tot s’ha dit El padrí Què passa amb una mica de set graus de Stephin Merritt? Nina Rota va escriure la banda sonora de El padrí. Stephin Merritt va escriure la cançó 'Reno Dakota' 69 cançons d’amor. A la cançó, Merritt va rimar les paraules Reno Dakota amb Nina Rota, que, com dèiem, va escriure la banda sonora a El padrí, que és realment bo. L’heu vist? Hauríeu de veure-ho. És realment bo.



El general

Harry Houdini quan el vostre sobrenom li dóna el vostre nom, esteu destinats a ser una estrella. És el cas de Keaton VI de Joseph Frank, 'Buster', potser el més gran atropellista que ha viscut mai. Certament, no sóc un coneixedor de pel·lícules en silenci, però sí que reconec la genialitat quan la veig. Veient El general passa a ser un d’aquests temps.

Road House

De petit, no teniu permís de veure algunes pel·lícules. Vellut blau, terminator, Robocop, totes aquestes pel·lícules estaven prohibides per a mi. Tenia la meva E. T., la meva La història interminable, la meva Laberintfins que, amb el temps, vaig arribar a l'edat suficient per veure pel·lícules en format R sense haver de preguntar als meus pares. Afortunadament, quan vaig arribar a veure Carretera, No tenia cap pretensió del que no era, una pel·lícula que es va prendre tan seriosament. Carretera és només un bon moment. Ja sé que sembla una línia, però és una valoració àmplia. Carretera utilitza diverses fórmules clàssiques en el seu avantatge, el David vs Goliath, l'angle de 'fixador', fins i tot el motiu 'en qualsevol moment d'una dona podria anar en topless'. I, no cal dir-ho, tot i que estic a punt de dir-ho, si Sam Elliot està jugant a un backwoods bouncer sensei a la vostra pel·lícula, estàs bé.

Annie Hall

Per tota la brillantor de Annie Hall: Truman Capote, Christopher Walken, Paul Simon, la història d'amor, la sensació de Nova York, l'escena amb Marshall McLuhan, el quart trencament de la paret, per tot això i molt més, Annie Hall és genial. Tot i així, està una mica massa cuit, i és per això que mai no podríem situar-lo gaire alt. Estic en els meus cinc primers llocs de Woody, sí, però amb prou feines.

cites sarcàstiques sobre l’escola

La fossa dels diners

Tom Hanks també és, per cert, un còmic. Molt abans que va protagonitzar Codi Da Vinci o els pudors com El Terminal i Atrapa'm si pots, l'home va fer comèdies, molt bones. Començant per Splash, doncs Voluntaris, Hank va reunir una sèrie de pel·lícules realment divertides als anys 80. Però mai no va tornar a aquesta part de si mateix, potser breument a l’horrible remake dels Coen Brothers Ladykillers - i això està molt malament, perquè les pel·lícules eren fantàstiques. Després del subestimat Voluntaris va ser el meu favorit, La fossa dels diners, una pel·lícula 'fixador superior' de grans proporcions. Mireu-ho i Splash, i, i Dragnet, i Els Burbs, i fem, fins i tot Turner i Hooch.

Rètols

Immediatament abans que va dirigir La Passió del Crist, Mel Gibson va protagonitzar Rètols. I això és irònic, o potser inesperat, quan contrastes les dues pel·lícules. Perquè mentre Passió és terrible i una predicció del comportament posterior de Gibson Rètols, un altre film religiós, i és molt bo, gràcies a la interacció de Phoenix i Gibson, l'estranyesa dels extraterrestres que apareixen a la pel·lícula i diversos diàlegs memorables que semblen afectar la nostra naturalesa com a humans i el possible espiritual. éssers. Veure Rètols. Potser us sorprendrà.

Escenes d’un matrimoni

No sóc un gran fan de la feina anterior d'Ingmar Bergman. Pel·lícules com El Setè Segell, Maduixes silvestres, et al. són massa obtusos o indegudament propiciats per a un Dakotan del sud del segle XXI que es va produir a Indiana Jones i pel·lícules de Disney de diumenge a la nit. Per no dir que no m’agrada l’estètica, sí. M’agrada el Bergman amb una mica més de color, de manera literal i figurativa. Senyal Escenes d’un matrimoni. Originalment, una minisèrie de televisió de sis hores, Escenes es va combinar amb el consum massiu fins a un màxim de 3 hores, tot i que no puc imaginar que Bergman creia que això seria una cosa bona. És lògic suposar que no ho va fer, ja que l’home era notòriament independent, no es va aventurar mai a Suècia a filmar una pel·lícula i va tenir sempre un control artístic complet. Escenes és tràgic i pot resultar força frustrant, però no deixa de ser una mirada apassionant les emocions que passen les persones durant un matrimoni. Nota lateral: Liv Ullmann, musa de Bergman per a nou de les seves pel·lícules i mare d’un dels seus molts fills, fa el paper femení principal i és bellament impressionant.

L’última temptació de Crist

Basat en la novel·la de Nikos Kazantzakis, L’última temptació de Crist no és la millor pel·lícula de Martin Scorsese. El que es tracta, però, és una investigació experta (Scorcese foto després de tot) sobre com hauria estat per a Jesús si ell fos realment home i plenament Déu. La pel·lícula és de ficció, que és una altra concepció errònia per part dels cineastes i de tipus exegètics, i no és una representació real de The Gospel (més ficció?). També és una pel·lícula difícil de veure, principalment perquè no passen gaires i hi ha tants pathos que aporten a tots els personatges. No és simplement una pel·lícula 'divertida'. Però el que crec que realment fa per mi, el que realment em fa estimar aquesta pel·lícula més que res, és Harvey Keitel com a Judas. El Llop, senyor White, jugant a Judas? Sí, no està malament.

Estoc de pany i dos barrils per fumar

Després d’aquest i Arrabassar Guy Ritchie va anar en espiral descendent. Tant si es tractava de l’efecte Madonna, com del poder d’influència i els diners que feien veure les seves pel·lícules, és difícil comprovar-ho, però, sigui quin sigui el motiu, va anar al vàter. Llàstima, tenint en compte amb on va començar Estoc de pany i dos barrils per fumar, un registre de títol de pel·lícula de Fiona Apple si mai n’hi havia. Rodat a l'extrem sud de Londres, té un humor molt desagradat i un gra de veritat. Segons sembla, el primer dia de rodatge de Vinnie Jones va ser el seu primer dia a la presó, mentre que Jason Statham era un venedor ambulant real abans de jugar a un venedor ambulant a la pel·lícula. I Lenny McLean, que va interpretar al vilà principal, era un boxeador de nudells nus sense vaga i potser va haver matat un home. Són aquestes coses que donen a Lock un sentiment molt “real”, però també d’alguna manera se sent com un passeig capritxós a les mans joves i poderoses de Ritchie. Llàstima, amic.

Fitzcarraldo

Si bé Werner Herzog pot ser acusat de moltes coses: abusar i explotar els seus actors, ficcionar intencionadament els documentals, crear un diàleg i argumentar una pel·lícula que continua, no se'l pot cridar tímid. L’home ha fet algunes de les pel·lícules més audaces dels darrers 40 anys i Fitzcarraldo pot ser la més audaz de totes elles. S'acosta tres hores, la pel·lícula és un viatge, encara que no és fantàstic. És difícil fins i tot, com un viatge a la bogeria en si mateixa.

Els Reis Tenenbaums

Una vegada em va encantar la manera en què Wes Anderson utilitzava aquesta estètica antiga. Ja coneixeu la literatura americana dels anys 50, la nova onada francesa, tots aquests talls ràpids. Em va encantar, però el que més em va agradar de Tenenbaums va ser el seu cor. Malauradament, aquesta és l’única pel·lícula d’Anderson amb cap d’aquest cor, excepte potser Coet d’ampolles, maaabbye Rushmore. Pel·lícules com La vida aquàtica i Darjeeling només són bilis plens de tòpics i de bromes i col·loquis que només puc imaginar són graciosos per a un grup selecte de persones, com els propis actors. Aviseu-vos, si algú us diu que la seva pel·lícula favorita d'Anderson ésTenenbaums - corre, potser et faran veure Juno.

Gran

Aquesta pel·lícula està relacionada amb una tristesa que no puc explicar. Potser és la bonica que és Elizabeth Perkins i el dolent que tracta el noi / l’home Josh i la seva afectació que sembla. Potser es tracta de la innocència que mostra Hanks. Però el que crec que és, i ho ha estat sempre, és un parell d’escenes que veig als ulls de la meva ment, aquelles amb una melangia interminable. El primer és quan el personatge de Hanks es dirigeix ​​cap a la màquina de Zoltar amb el moll amb Susan i sap molt bé que perdrà l’home que està enamorat. L’altra és l’última escena en què veiem a Josh, de nou, corrent pel carrer cap a casa, i mentre entra per dins, sentim un crit crit que es desprenia de la seva mare. Crec que és allà on és, la connexió amb la família, ser estimat. Ho sé, és estrany, però Gran és una de les meves pel·lícules preferides.

Fargo

Més que probablement la millor pel·lícula que realitzaran els germans Coen, vaig veure per primera vegada a VHS al soterrani la casa d’un amic, probablement algun cop a principis del 1997. Seria la primera pel·lícula que veuria que podríem distingir per ser diferent. “I encara que no ho sigui El cuirassat Potemkin en termes d’importància o Els nans van començar petits pel que fa a l'estranietat en una casa d'art, és una pel·lícula encantada per alguns de la mateixa gent. Per a mi, puc recordar haver estat engolida, un blizzard que sortia a fora, em va impressionar completament el gran que era aquesta pel·lícula i que, d’alguna manera, era ‘diferent’. Els germans Coen van fer altres pel·lícules, però aquest en el seu estat natal brilla en de moltes maneres, és difícil assenyalar-ne una altra, fins i tot a la meitat bona.

Dia de la marmota

Abans que Bill Murray comencés a interpretar homes tristos per a directors, era un còmic. I, en funció de qui parli, Dia de la marmota és la seva obra més completa, que combina els indicis d'aquest vell trist i la seva marca d'engel·lisme, encant i últims anys de joventut. És cert que Murray pot no pertànyer a pel·lícules com Dia de la marmota més i potser va bé que els directors el converteixin en algú per riure i no amb ell. Però, passi el que passi, encara ho tenim.

Eterna insolació de la ment impecable

Michel Gondry va fer la millor història d’amor dels anys 00 utilitzant un actor principal conegut pel seu paper en comèdies sobre nois que es trenquen els pantalons. Inesperat, per dir el menys. Tot i així, Eterna sol és una gran pel·lícula, sens dubte, i es beneficia d’objectes repetits. Els elements fantàstics del guió escrit per Charlie Kaufman interaccionen a la perfecció amb l’emoció sincera de Kate Winslet (vegeu esplèndidament) i el termini mort, però quixòtic, però de fons, Joel. És una pel·lícula per a crítics de pel·lícules seriosos i, alhora, és per a nens de secundària en allò que anomenen amor. No tinc ni idea de com podria ser això.

Apocalipsi Ara

La pel·lícula de Francis Ford Coppola sobre la guerra del Vietnam va ser una pista per completar la pel·lícula dedicada a la seva realització (Cors de la foscor). Apocalipsi, una mediació sobre diversos temes, és realment una cosa impressionant. Per donar una analogia, imagineu-vos un director a la part superior del seu joc ara, potser un Nolan o Del Toro, i acaba d’enfilar dues de les seves pel·lícules més reeixides, tant de manera crítica com comercial, i en lloc de continuar en aquest camí d’èxit, es retira a l’Aràbia Saudita o a Israel o algun altre simpatitzant nord-americà per fer una pel·lícula sobre la guerra d’Iraq. Ho fa durant CINCO anys i, fent això, perd la salut, la majoria dels seus amics a Amèrica i tots els seus diners. Però ningú no ho fa ara. Així que en lloc de Apocalipsi Ara, obtenim Jarhead.

Casino

Podria haver estat una sortida de caixa de l’arquetip de Scorsese. Una obra senzilla per fer una pel·lícula amb tots els trucs. Màfia, DeNiro Pesci, narració, violències, misogínia. Però aleshores Scorsese va haver d’anar a fer tres hores de durada i gairebé alguna cosa que veuríeu PBS Després d’hores. És brillant, és el que dic.

La Passió de Joan d’Arc

No acostumo a cantar els elogis de directors obscurs danesos dels anys vint, però Theodore Dreyer va fer una obra mestra. Veure aquells trets molt propers, gairebé com les imatges de Polaroid, de Maria Falconetti, que podria ser una de les actrius més boniques de qualsevol pel·lícula, mai, és tan fascinant. Això sona com una hipèrbole, però la meva bondat, els seus tristos llavis, tan transfixiosos per mirar. Pel que fa a la còpia mestra de la pel·lícula, es va trobar famosament en un institut mental de França a principis dels anys 80. Es pensava que s'hauria destruït en un incendi, fins i tot la impressió alternativa que Dreyer havia perdut en un incendi. Així, tot i que no estic segur de quin tipus d’incendis es van produir a Dinamarca a principis del segle XX i no sé per què van apuntar pel·lícules d’art artístic, estic contenta que hagin defugit almenys una còpia, però és meravellós.

El Gran Lebowski

Al llançament inicial, Lebowski ho va fer molt malament. Aleshores, després de funcionar als cinemes, es va publicar, més aviat puntualment, just quan el DVD va començar a agafar-se. Després va passar internet i Lebowski des de llavors no ha mirat enrere. Si bé estic contenta que hagi passat, la pel·lícula és fantàstica, encara no la situaria per sobre Fargo o Cap país per a homes grans. Però sóc jo.

Trencar les ones

Si Von Trier creu que ha de fer que el públic se senti físicament malalt per tal que la pel·lícula sigui bona o si només és un idiota, no està clar. L’home no concedeix moltes entrevistes i no va venir a Amèrica, cosa curiosa, ja que ha fet pel·lícules “America Trilogy”, criticant durament les nostres polítiques i la nostra ètica. Tot i així, m’agradaria creure que Von Trier faci pel·lícules com ell, perquè molt pocs altres directors. Trencar les ones Encaixava que 'cap altre director faria aquesta factura'. Emily Watson és una bona cosa mundialment interpretada per l'orientació de Bess en aquesta acusació del cristianisme calvinista. Sense oblidar-nos de les pintures / cançons que separen cada capítol són tan boniques. Admetré que el final és una mica enganyós, però també una mica fascinant.

La Dolce Vita

M’encanta l’alteritat de les pel·lícules de Fellini, la sensació etèrea, la flaire europea i, per descomptat, les dones. Fellini, les seves pel·lícules semblen omplir un buit que, de l'altra forma, em faltaria de la meva vida. Les seves pel·lícules, només em fan sentir fresc.

Scarface

Està bé encantar els musicals, les comèdies romàntiques, les peces d'època victoriana, sempre que tinguis un contrari amb aquest amor Scarface. I, certament, la testosterona i la potència Scarface és aclaparador. Escrit per Oliver Stone, aquesta pel·lícula té un sentit magnètic del masclisme que no es troba en moltes altres pel·lícules, potser abans o desprès.

encara et falta

12 micos

Algunes pel·lícules només em confonen. primer, per exemple, mai deixa de deixar-me de cap per avall. La història interminable contínuament em bufa la ment. I, tot i confondre una audiència està bé, confondre involuntàriament, bé, només teniu una mala pel·lícula. No crec 12 micos és una mala pel·lícula. Terry Gilliam no és massa interessat a acabar les pattes. Això podria ser perquè és britànic o, més encertadament, un nord-americà que es va convertir en britànic-americà, i només britànic que, crec, et fa encara més britànic? O almenys dóna el desig d’esdevenir el més britànic que puguis ser? De totes maneres, el duet de Brad Bitt i Bruce Willis és brillant, Pitt interpretant el boig (cosa que fa bé) i Willis interpretant el desconcert retocant (cosa que fa força bé). És un goig.

Ballarina a les fosques

Lars Von Trier odia les dones? a Element del crim, passen coses molt dolentes a les noies joves. Dins Dogville, Nicole Kidman s’aprofita de tots els sentits que es pot aprofitar per a una dona. Dins Manderlay, Bryce Dallas Howard es retrata com una dona blanca en plena calor, i, sí, una racista. I després ho tens Ballarina a les fosques, una pel·lícula amb una dona que ha quedat penjada al final. Tot i això, no crec que Von Trier odie les dones, només odia a tothom, cosa que a vegades fa que les seves pel·lícules siguin melodramàtiques, tot i que no crec que sigui correcte amb aquest film. En això, les actuacions són tan bones (prou bé que Bjork la va perdre durant el rodatge, però, per equitat, quant triga a fer-la perdre Bjork?). I la música és fantàstica, el millor Bjork que mai ha escrit. Només vull creure en la bellesa d’aquestes cançons i la fantasia de tot això l’estalvia. Penso. Espero.

2001: Odissea espacial

Podem trobar molts exemples de parells que semblen excel·lents en teoria, però, a la pràctica, són realment terribles. Per un, Randy Moss i Aaron Brooks amb els Raiders. Brooks, que se sabia que tenia un dels braços més forts de la història de la NFL, seria capaç de fer realitat el seu potencial amb Moss amb els patrons de mosca patentats. Però això no va funcionar en absolut. Què et diuen? Arthur C. Clarke, un dels millors escriptors de ficció científica del segle passat, juntament amb un dels millors cineastes, Stanley Kubrick, es van unir per fer una de les pel·lícules més fascinants mai. Si encara no ho heu vist, diria que deixeu-ho tot.

com ser un home gran

Set

La set és la millor pel·lícula de Fincher. Va arribar molt a prop El joc. Club de lluita Està bé, com a cosa dels anys 90, però vigileu Club de lluita Avui i no intenteu pensar en 'mans pesades' Setbé, Kevin Spacey i Morgan Freeman mai no van ser tan bons i, tot i que són força inquietants, encara es pot mirar (excepte aquella escena del prostíbul, que és terrible).

Brasil

Em pregunto si, de petit, en lloc de mirar Bandits del temps, M'havia mostrat en lloc Brasil, quin tipus d’adult hauria resultat ser? Probablement desigual, ja que és això Brasil és. Tot i així, l’estil únic de Gilliam no s’adona més que en això, la inundació de personatges i trames i anti-trames i esquemes i mig diàlegs i la metròpoli del tipus Lang convenç realment l’espectador de creure la vida orwelliana, no està tan lluny. en el camí.

Xiquets

La meva primera experiència realment prohibida de veure pel·lícules seria Xiquets. Suposo que l'experiència meva devia ser similar a algú que veia una pel·lícula de Cronenberg a principis dels anys 80 o a algú nascut vint anys abans que el que veia Una Taronja de Rellotge, doncs, torna 30 anys abans d’això, El cop. Tot i que em pregunto si els joves d’aquelles èpoques se sentien tan malalts a la vista Xiquets. Potser va ser la proximitat en l'edat dels 'nens' que es van retratar a la pantalla (molts es van confondre quan va sortir la pel·lícula per si es tractava d'un documental o d'una història de ficció). Fos el que fos, em va fer mal a l'estómac. I no ho he vist des de llavors.

La brillantor

De totes les pel·lícules basades en novel·les de Stephin King, aquesta és la millor. És clar, a mi m’ha agradat El suport. Era important i important i realment llegia el llibre. La misèria seria allà dalt. Ell i Cementiri de mascotes són esgarrifoses i Carrie i Shawshank són clàssics. Però la veritable joia és La brillantor, que és irònic perquè és el que més ha criticat el rei. Tot i això, des dels crèdits inicials, aquest és brillant. I mai no vacil·la.

Algú va volar sobre el niu del cucut

És com va dir Richard Yates una vegada, és una cosa horrible escriure primer la teva millor novel·la. I suposo que per a Brad Dourif, és així. Sort i desafortunat. Una benedicció i una maledicció.

El Decàleg

Per veure les 10 pel·lícules que inclouen El Decàleg en una sola sessió seria una tasca heroica. Els recomanaria veure-les un per un. Aquests episodis de Matolls a Netflix, seran allà quan tornis

Caça de Bona Voluntat

La cosa és que Damon i Affleck van escriure una emotiva pel·lícula. Oh, creus que està pirat? Aleshores suposo que he de preguntar-te, quan li han tret el cor?

Psico

Probablement no sigui casualitat Psico II i Psico III i Psico IV es van fer després que Alfred Hitchcock morís. Ningú no hauria tingut la decència de fer una cosa tan abominable mentre que l’home responsable del relat magistral del guió de Joseph Stepho, basat en la novel·la de Robert Bloch, encara vivia. La pel·lícula, basada en una novel·la sobre la vida i els assassinats d’Ed Gein, és la història d’un home profundament pertorbat segons la que li explica un veritable geni. El ritme agut de Hitchcock i la sensació de subversivitat de Bates no donen mai a l’audiència la sensació que acabarà bé. I, per descomptat, no ho és, però el recorregut que hem donat és profundament hipnòtic.

Familia suïssa Robinson

Diumenge a la nit, les pel·lícules de Disney de la llar d'Ellinger eren una cosa sagrada. A les 18:00 del diumenge ens vam asseure davant del televisor per passar una nit amb el cinema. La manta vermella es va posar de manera que els nens (sobretot jo) no ens espolsarem la sopa i els entrepans a la catifa. I, mentre no recordo moltes de les pel·lícules destacades, ho recordo de manera viva Familia suïssa Robinson. Viure en una casa d’arbres amb lampisteria, calefacció i refrigeració, serveis moderns? Semblava impossible. I la preparació per a l'escena final de la lluita? Era com veure el senyor dels Anells, molt abans que Elijah Wood.

Ós de males notícies

A l'escala de blasfèmia dels remakes de pel·lícules, Ós de males notícies amb Billy Bob Thorton ha d’estar al capdavant de la llista. Altres podrien perdre la corona. Psico, Lolita, hi ha Ladykillers, Charlie i la fàbrica de xocolata, Solaris, Home de vímet, la llista continua. Però el segon Ós de males notícies potser és el pitjor. És tan dolent i el primer és tan bo. Walter Matthau com un encantador i begut borratxer ensenyant a un grup de bàsquet per a nens? Si, si us plau. El original Bears brilla amb primavera i cor, mentre que el remenament brilla i odia. No és estrany que els nois prenguin esteroides aquests dies.

La princesa núvia

Molt poques pel·lícules se senten tan bones com La princesa núvia. No només a nivell emocional, sinó real, físic. La pel·lícula llança una onada calmant sobre l'espectador i converteix els seus problemes en una pila de problemes per a més endavant. Res d’això no ho exagera de veritat, és exactament el que fa.

Oldboy

Quan veieu per primera vegada Oldboy, més endavant us podeu preguntar, hi ha pel·lícules coreanes així? La qual cosa et fa pensar en totes les llistes que has recopilat a la vida sobre allò que es pot editar per consumir: literatura, música, pel·lícules, les coses que utilitza per definir el gust personal i, després, et preguntes quantes grans bandes indie pop d'Iran he trobat a faltar. fora? Quants grans novel·listes kenyans? Quants escultors jamaicans? És un pensament espantós.

Mulholland Dr.

Aquesta és fàcilment la meva pel·lícula preferida de David Lynch. Vellut blau seria segon (vegeu: Isabella Rossellini, Dennis Hopper), però aquestes dues són les úniques pel·lícules de Lynch que val la pena el vostre temps. Vés a veure Carretera perduda o Dune o Salvatge al cor i digueu-me que Lynch és un geni amb la cara recta. El fet és que Lynch no té ni idea d’on va la seva història i té que els seus actors sobreeixin. Dins Mulholland Dr., s'han posat en control i, probablement, és degut al càsting inusual però perfecte. Tot i així, per molt que m’agradi la resta de treballs de Lynch, m’encanta molt més aquesta pel·lícula. Exemple tot el que l’home fa bé, però d’una forma frenada. Alguns cineastes poden 'dir' que les seves pel·lícules són com veure un somni, aquest realment està veient un somni.

Andrei Rublev

No recomano que els cineastes intentin fer pel·lícules biòpiques de tres hores basades en la vida d'un pintor de fa 500 anys. Però Andrei Tarkovski no era només cap cineasta. L’home va fer pel·lícules d’una bellesa excepcional i va poder fer el que volgués. Ara no puc dir, després de veure-ho Andrey Rublev, Sé més sobre l'home, sé que li agrada volar globus d'aire calent i que porta un barret de caputxa i parla amb grecs sobre la naturalesa de Déu, però no m'importa. Tarkovski va fer art.

Punch-Drunk Love

No sé si puc mirar-ho sense emocionar-me Potser sembla estrany dir-ho, però no conec cap altre personatge de pel·lícula amb el qual identifiqui més que Adam Sandler Punch-Drunk Love. Pots assumir això com vulguis.

Temps de joc

Les pel·lícules més conegudes de Jacques Tati: El meu tiet, Vacances del senyor Hulot i Trànsit només són Tati en una sèrie de gags en expansió. Temps de joc és la seva obra primordial. Per això, l’home va invertir els seus propis diners per completar la construcció dels massius conjunts necessaris, que, per cert, van trigar tres anys a construir-se. Un cop construït, va interpretar alguns acudits físics enginyosos, que havien de ser divertits, no verbals, tenint en compte que la pel·lícula no té un diàleg real, excepte algunes converses de fons similars a la lluita d’aquell professor Peanuts. És una pel·lícula estranya i meravellosa.

Jurassic Park

Les pel·lícules de dinosaures abans d’aquesta, eren curses, poc inspiradores. Parc Jurrassic, almenys per a mi, em vaig treure l’alè. Encara puc recordar estar a una sala de cinema de Sioux Falls i veure l'escena quan es va estampar el Brachiosaurus. Tenia la sensació de ser aixecat a l’aire. La pel·lícula es manté en l’actualitat amb l’enginy de Jeff Goldbum, la idiota descarada de Wayne Knight i la frescor per fumar de Samuel L. Jackson. La resta de personatges van actuar de la mateixa manera que, amb la quantitat correcta de sorpresa pels dinosaures (excepte, ja ho sabeu, el tipus que va construir el parc). Es tracta d’una pel·lícula fantàstica d’un dels millors directors de cinema de tots els temps i tracta sobre dinosaures. No puc dir molt més.