Aquesta és una de les sèries de quatre volums que destaquen algunes de les millors obres del cinema i algunes de les meves preferides personals. Avui publico les meves 25 primeres eleccions. Estigueu atents a més.

1. 2001: Odissea espacial (1968)

El treball més important de Kubrick, 2001 és una pel·lícula tan revolucionària que molts van quedar desconcertats i enganyats per ella durant el seu llançament inicial. Rock Hudson va sortir de la pel·lícula cridant: 'Algú em dirà de què va això?' M'agrada Una Taronja de Rellotge, potser ha perdut la seva capacitat d’escandalitzar-nos, però segueix sent una inquietant potència cinematogràfica.



Vegeu també: Barry Lyndon, La brillantor, Ulls amplis, Jaqueta de metall completa

2. Una separació (2011)

Un gran pretendent per a la pel·lícula de la dècada, l’obra mestra iraniana d’Asghar Farhadi és un melodrama amb el ritme d’un thriller, un punt més de conflicte i una crua emoció humana. Ho he vist quatre vegades i millora cada cop més, més profund i amb més força.



3. All About Eve (1950)

Us descric als que no ho han vist Tot sobre Eva com 'com el cigne negre, però sense tots els somnis de masturbació de drogues'. És un relat d’ambició i traïció, un melodrama càustic de comèdia sobre els costos de l’èxit. Tot sobre Eva A més, té el rendiment més emblemàtic de Bette Davis, com un starlet envellit que es veu que la fama s’esvaeix, però sempre aconsegueix trobar temps per prendre una beguda i un linipador zippy.

4. Tot sobre la meva mare (1999)



Almodovar té moltes pel·lícules que mereixen ser a aquesta llista (Parla amb ella, tornar, Les dones a punt de patir un nervi), però All About My Mother fa temps que és el favorit de la fan perquè és tot el que podríeu desitjar en una pel·lícula d’Almodovar. Presenta multitud de reines, Penèlope Cruz com a monja embarassada i un cor batec al centre de tots els majúsculs. És kitsch amb la sensació.

5. Annie Hall (1977)

Annie HalFa temps que he estat considerada com la 'pel·lícula preferida de tots els homes de Woody Allen'. És una pel·lícula amb el poder de canviar la manera de mirar el cinema per sempre, una pel·lícula que sembla lleugera i dolça, però amb emocions dolces, conflictives i certes. Com els posteriors Perseguint a Amy, Allen ens mostra que les relacions més significatives poden ser les que no duren.

Vegeu també: Interiors, Manhattan, Una altra dona, Mitjanit a París, Vicky Cristina Barcelona, Dormidor, Amor i Mort, Plàtans, Zelig, Punt de concordança, Delictes i faltes, Memòries d’estelust, Jornades de ràdio, Els marits i les dones, Tothom diu que t'estimo

6. L’apartament (1960)

A alguns els agrada calent, Sabrina, Ninotchka i La picor dels set anys demostrar que Billy Wilder és un dels millors talents còmics de la seva generació, i The Apartment (una de les úniques comèdies per guanyar Best Picture) ens mostra el perquè. L’apartament és un estudi perfecte sobre la solitud i la depressió, una comèdia de maneres arrelades als nostres sentiments universals de no pertànyer. Si sona trist, en realitat és meravellós i meravellós, on Shirley MacLaine i Jack Lemmon són els més encantadors. És una comèdia romàntica amb un costat fosc.

Vegeu també: El cap de setmana perdut, Marty

7. Being There (1979)

L'èxit de la corona del director Hal Ashby és un miracle absolut, un film alhora filosòfic i absolutament hilarant. És la rara pel·lícula que confon completament totes les expectatives que puguis tenir, que acaba en un dels finals més quixòtiques i memorables de la història. Ho he vist com a mínim deu vegades, i sempre em sembla que em sorprèn cada cop. Peter Sellers només millora amb l'edat.

Vegeu també: Venint a casa, L’últim detall

8. The Before Trilogy (1995, 2004, 2013)

Aquesta és l’única sèrie de la història que millora amb cada quota. Richard Linklater ens va oferir la seva primera obra mestra, Abans de la sortida del sol, el 1995, de manera que va seguir amb un encara millor nou anys després Abans del capvespre. Estrenat fa unes setmanes, Before Midnight està escrivint les millors ressenyes de l’any, perquè és una de les millors pel·lícules d’aquest o qualsevol any. És l’única pel·lícula a la qual he plorat mai, simplement perquè estava tan contenta d’haver-la vist. El temps ho dirà, però tinc una sospita que acabarà sent la meva pel·lícula favorita personal mai.

9. Lladres de bicicletes (1948)

Lladres de bicicletes (alias El lladre de bicicletes) és una d’aquestes pel·lícules que et fan veure a gairebé totes les classes d’escola de cinema, i per una bona raó. A més de ser un distintiu del neorealisme, és el tipus de pel·lícula que la gent sempre lamenta que ja no fem. Això no és cert. Els germans Dardenne de França mantenen viu l’orgullós llegat de De Sica amb pel·lícules com el nen i bé titulat El nen amb una bicicleta.

10. The Big Heat (1953)

Vaig posar-ho a la llista M no perquè sigui una pel·lícula millor, sinó perquè és una prova que Fritz Lang no va deixar de fer grans pel·lícules quan va arribar a Amèrica. Una de les entrades més estranyes del film noir, Lang va empènyer els límits del que podia fer el gènere, esclatant en moments de violència brutal i impactant, de vegades amb cafè.

No sé com va passar aquesta pel·lícula a les juntes de censura, però estic contenta que ho hagi fet. És perfecte. No beureu més Starbucks després.

11. The Big Sleep (1946)

va tenir núvia

Això i El falcó maltès demostrar per què Humphrey Bogart va ser el mestre del cinema noir. Tot i que no és tradicionalment sexy, Bogart té una frescor magnètica que és l’encarnament perfecte de la novel·la de Raymond Chandler. Ajuda que a més de tenir Howard Hawks darrere de la càmera, el geni literari William Faulkner co-va escriure el guió.

Veure també amb Bogart: Treasure of the Sierra Madre, La reina africana, El Motí Caine, Tenir i No tenir

12. Blue Velvet (1986)

A dia d'avui, Vellut blau és una pel·lícula divisòria: entre aquells que la veuen explotadora i misògina i els que la veuen com una de les millors pel·lícules dels anys vuitanta. Com cada pel·lícula de David Lynch, Blue Velvet és un misteri tonal, una pel·lícula que t’obliga a esbrinar-la juntament amb els seus personatges. Ets tan despistat com són. Vellut blau va ser una introducció al que es convertiria en l'estil Lynch i tres dècades més tard, és igual de poèticament el·líptic (vegeu: Imperi interior). Encara no l'hem pogut descobrir.

Vegeu també: Twin Peaks (el seu programa de televisió), Mulholland Dr.

13. Bringing Up Baby (1938)

Les pel·lícules de Cary Grant tenen fama de ser ràpides a la llengua (vegeu: El seu divendres de nena), però Criar bebè està en un altre nivell. A més de ser àgil d'enginy, Billy Wilder llança a la pantalla gairebé tot el que té la seva còmica imaginació. És un ritme impressionant i tan ple d’enganxades que no hi ha manera de copsar tots els acudits de la primera vegada. Potser és per això que la pel·lícula va xocar en el seu llançament inicial i va ser capturada més tard. Sense Criar bebè, Desenvolupament arrestat mai no hauria pogut existir.

Vegeu també amb Subvenció: Arsènic i Encaix Vell, Charade, Notori, La Veritat Awrible, La meva dona preferida, Operació Petticoat, Swing Din

14. Memòria cau (2005)

Michael Haneke s’ha fet un nom per ell mateix com el noi dolent del cinema austríac amb acrobàcies de la casa d’art Jocs divertits i com a esquer d’ Oscarscar amor i La cinta blanca, però Haneke està en el seu millor moment quan és al més hitchcockià. Cache demana molta paciència als seus espectadors, però les recompenses són moltes. És una acusació brutal de la nostra era de vigilància i els secrets que descobrim quan només ens fixem. Si hi ha alguna pel·lícula estrangera, puc pensar que requereix un remake americà, és aquest.

Vegeu també de Haneke El professor de piano.

15. The Century of the Self (2005)

Aquest és un dels millors documentals realitzats mai, una història social de spin i publicitat i de com la indústria de la psicoteràpia va donar forma a com ens educem el desig i com ens veiem a nosaltres mateixos. El segle del jo té una durada de 240 minuts, però canviarà la manera de mirar-ho tot. Prepareu-vos per a una estona de memòria de quatre hores.

16. Casablanca (1942)

Hi ha una raó per això Casablanca contínuament cobreix llistes de les pel·lícules més grans de tots els temps. És una de les poques pel·lícules realitzades indiscutiblement, una pel·lícula que pot unir frikis, nostàlgics, octogenaris i nens en plena adoració. Un dia em vaig quedar malalt a casa i només vaig mirar Casablanca en repetir. Al final del dia, em vaig sentir molt millor.

A més, sí, probablement hauríeu de veure Ciutadà Kane. Però, ja no ho sabeu? És fantàstic, t'encantarà, ja ho veus

17. Chinatown (1974)

Chinatown és una d'aquestes pel·lícules que, quan menys se sap que hi entra, millor. L’obra mestra de Roman Polanski és un moment clàssic del cinema nord-americà, quan les pel·lícules realitzades a nivell d’estudi podrien ser gloriosament estranyes, guanyar diners i guanyar Oscars. Tot i que no ho és El padríL'estatura, Chinatown es va atrevir a tornar perillós a Hollywood.

Fet divertit: Faye Dunaway va tirar l’orina a la cara de Roman Polanski durant una disputa establerta. No la deixaria anar a fer pipí. Si només haguessis pogut fer això a l'escola primària, no aconseguir el passi del lavabo hauria estat molt més impressionant.

18. Ciutat de Déu (2002)

La majoria de directors no fan dues obres mestres al llarg de la seva carrera. Fernando Meirelles va fer dues grans pel·lícules seguides, entre això i aquest El jardiner constant. Ciutat de Déu és una entrada sorpresa a la llista 100 de l'IMDB (actualment a la 21a) perquè és un públic multitudinari amb un missatge social urgent. Per a aquells interessats, consulteu les sèries de televisió i la pel·lícula de seguiment, Ciutat dels Homes. Són una derivació lleugerament digne però digne de la representació de la vida de la pel·lícula a Rio.

19. Llums de la ciutat (1931)

Si voleu introduir algú a les pel·lícules mudes, aquesta és la pel·lícula que escolliu. Tot i que Charlie Chaplin és conegut pel seu moment còmic per a la bretolada i el còmic, Chaplin (que també va exercir de director) és un historiador mestre amb ulls per a la cinematografia. Es diu que Woody Allen va basar la seva memorable inauguració de Manhattan Llums de la ciutat i és fàcil veure per què. Llums de la ciutat és una bellíssima pel·lícula, des de la seva superfície fins a l’enyorança que hi ha a sota.

Vegeu també: Temps moderns, El Gran Dictador, El nen, La febre d'or

20. The Crying Game (1992)

Fins i tot avui, El joc plorant és una pel·lícula extremadament controvertida i una pel·lícula que és molt divertida de veure i veure la gent que la veu. Cada vegada que penses en saps què El joc plorant està a punt, canvia tu. També és un dels retrats més complexos i humans de les novetats que mai he vist: sobre què significa estimar algú i abraçar el seu passat. Podria sortir com una pel·lícula de xoc, a causa d’un gir ara famós que fa que sigui fàcil de rebutjar.

Encara no puc decidir com em sento per alguna cosa, però El joc plorant que cal veure i discutir. És simplement massa potent per ignorar.

21. Dies del cel (1978)

Days of Heaven és una de les pel·lícules més impressionants i riques que he vist mai, des de la cinematografia que es convertiria en la marca comercial de Terrence Malick fins a la mirada sofisticada de Richard Gere. Com els igualment suntuosos Lawrence d'Aràbia, si mai teniu l'oportunitat de veure-ho a la pantalla gran, n'heu de prendre. El teatre d'art local sol tocar Dies del cel com a mínim un cop a l’any.

Vegeu també: Badlands, La línia vermella prima, Arbre de la vida

22. Dead Ringers (1988)

És difícil triar la pel·lícula preferida de David Cronenberg ja que el catàleg de l’home és una vergonya de riqueses (Videòdrom, Escàners, La mosca, Una història de violència), però Dead Ringers no es destaca només per la habitual corba de Cronenberg. Dead Ringers obté una de les millors actuacions del cinema de Jeremy Irons, que va guanyar un Oscar dos anys més tard per la deliciosa gana La reversió de la fortuna. Ferros toca bessons idèntics i és tan bo que puguis dir a l'instant a qui juga. Dead Ringers és com la pel·lícula de bessons Olsen més espantosa que ha tingut mai.

Vegeu també: Aranya, eXistenZ, Crash (però no en el que penses, confia en mi)

23. The Bell Diving and the Butterfly (2007)

El 2007 va ser un dels millors anys de cinema, amb títols com Ratatouille, Juno, El Bourne Ultimatum, Zodíac, Els salvatges, Fuzz calent, Gone Baby va morir, En el medi natural, L’assassinat de Jesse James, Jo no hi sóc, Abans que el dimoni sap que ja heu mort, Michael Clayton, Promeses orientals, Assaltat, Allunyant-se d’ella, El rei de Kong, Cap final a la vista, Persèpolis, Lars i la Noia Real i Incompliment tot aconseguint una gran aclamació.

Fins i tot n'hi ha cinc això llista (cap esmentat anteriorment) i La campana de busseig i la papallona és un dels millors, una exhibició impressionista de fins a on es pot arribar el cinema. És com Entrar en el buit, però amb una trama i una de les millors pel·lícules que he vist mai.

24. Fes la cosa correcta (1989)

La recent carrera de Spike Lee ha estat tan maca (vegeu: el que passava a Miracle a Sant Anna) que és fàcil oblidar que és un dels cineastes més importants del cinema. Do the Right Thing va ser una de les poques vegades que Siskel i Ebert van coincidir en la seva elecció de Millor pel·lícula de l'any, la pel·lícula que va encapsular la tensió racial que provocaria els disturbis de L.A. Al cap de dues dècades, és tan rellevant com mai. Els temps han canviat, però la política no ha estat gaire.

Consulteu també la filmografia de Lee: Ho ha tingut, Malcolm X, Bambozled, Dins l’home, 25a hora, Quan es va trencar la palanca i Febre de la Jungla, encara avui tan controvertit com quan va ser llançat.

25. Doble indemnització (1944)

Doble indemnització Sembla ser el nom d'una pel·lícula de Bond, però és un dels millors cons de Billy Wilder, un thriller format per creus dobles i dones fortes. Bàrbara Stanwyck roba la pel·lícula com una de les noies dolentes més delectables del cinema, un recordatori que tant com les pel·lícules clàssiques reprimien les dones, van escriure papers reals per a elles. Stanwyck podria interpretar al vilà, però el dolent mai no semblava tan bo.

Puc no posar cap pel·lícula a la llista, però tindreu tres volums més. Mentrestant, quines pel·lícules et parlen? Quines pel·lícules van canviar la teva vida? So en els comentaris.