M'encanten les pel·lícules tristes. És estrany, però una bona pel·lícula trista em fa sentir millor; és com la història absorbeix els meus sentiments de merda i els atribueix a una cosa fictícia en lloc de qualsevol caòtica tempesta d'emocions que ara em molesta. Saps com de vegades animar a un amic quan et sents trist et fa sentir millor? És així.

Les pel·lícules que hi ha a continuació són els meus espectacles de merda emocionals preferits, no només perquè estan tristos, sinó perquè s’enfonsen a les escletxes de la seva psique i s’hi queden per sempre. Com aneurismes que et maten.

Les obres d’art més potents són aquelles que afecten a qui sou, com viviu i / o què enteneu sobre la condició humana. Les millors pel·lícules tristes són les que no oblideu perquè, bé, no ho podeu fer.



Les pel·lícules de sota em van trencar el puto cor.

1. Rèquiem per a un somni (2000)

Conec molta gent que va veure Rèquiem per fer un somni amb un grup d'amics. No sé com ho van fer sense que tothom a la sala sentís com si tots ells només visquessin la mateixa tràgica crisi, com sobreviure a un accident aeri o ser sotmès a un vell que es va posar al metro. Rèquiem per a un somni és una història sobre quatre persones de Coney Island les vides de les quals es destrueixen per les mateixes drogues que van prendre inicialment per assolir els seus objectius. El que fa tristesa aquesta història no és simplement la devastació que provoca l’addicció, sinó la mesura en què la gent està disposada a arribar a ser feliç, per satisfer aquell “somni” central que tots portem dins, com podem tan fàcilment destruir-nos a la recerca d’aquest. Aquesta pel·lícula no tracta de la nostra addicció a les drogues. Es tracta de la nostra addicció als somnis.

2. Dancer in the Dark (2000)

Lars von Trier és un home trist que fa pel·lícules molt tristes. Dancer in the Dark és una pel·lícula sobre una immigrant txecoslovaca anomenada Selma, que treballa llargues hores en una fàbrica del rural de Washington per estalviar diners per a una operació per salvar els ulls del seu fill d'una malaltia hereditària que causa ceguesa. A poc a poc, cegant-se, Selma tracta la brutal naturalesa del seu destí escapant-se de fantasies capritxoses en què és la protagonista del seu propi musical. La pel·lícula és, de fet, un musical, però és el més dolent musical que mai haureu vist. 'En un musical', diu Selma amb suavitat, 'No passa res terrible'. La ironia d’aquesta afirmació es fa durament nítida un cop s’acaba la pel·lícula i se’t queda els ulls vermells, sense alè i se’t enganxa el tors per por que el teu cor pogués simplement sortir del pit.



Fet divertit: La dedicació de Lars von Trier a captar l’emoció autèntica dels seus actors és, doncs, una mica descarada. Per començar, va manipular Bjork per actuar a Dancer in the Dark. Mantenint ocultes les seves veritables intencions, originalment només li va demanar que creés la música per a la pel·lícula. Després que ella ho fes, va amenaçar que no n'utilitzaria res, tret que ella també interpretés el paper de Selma. El temor de que la seva feina es faria malbaratar, va acceptar de mala gana. A l'escenari van mantenir una relació tan despectiva que Bjork experimentava diàriament el mateix martiri que hi havia escrit perquè el personatge perdurara. Aquestes acrobàcies cruels com aquesta eren aparentment habituals per als directors involucrats en el moviment Dogme95, pel bé de l'art.

Déu, quina misèria. M'encanta.

3. Fat Girl (2001)

Fat Girl, presentada per una altra brillant i cruel directora de Dogme95 (Catherine Breillat), Fat Girl és una inquietant història d’edat avançada sobre una nena de dotze anys anomenada Anais que està carregada per la falta d’autoestima, una compulsió de menjar-se en excés. , i una rivalitat amb la seva atractiva i promiscua germana gran, Elena. A través de Fat Girl, Breillat ofereix un dels retrats més honestos de la difícil situació de la noia gras que he vist mai. L’amor i l’atenció que tan desesperadament Anais té, dona Elena. En vacances familiars, les germanes es troben amb Fernando, un encantador universitari italià que ha decidit seduir Elena. Els resultats d’aquesta experiència provocadora i inquietant precedeixen esdeveniments tràgics que revelen l’horrorosa realitat del que Anais ha entès per entendre el sexe i l’amor. La indignació de Fat Girl sonarà veritable per a qualsevol noia que creixi amb problemes de menjar, depressió o puta gent de la germana gran.



4. Synecdoche, Nova York (2008)

Synecdoche, de Nova York, de Charlie Kaufman, protagonitza Philip Seymour Hoffman com a Caden, un director de teatre que lluita amb les seves relacions, salut i treball. La seva recerca per resoldre aquests problemes influeix en la naturalesa cada cop més complicada del seu nou esforç artístic, una obra que va suposar ser el seu magnum opus, una reproducció teatral de la seva vida. Contrata un repartiment d’actors per viure les vides que els ha guiat en una estructura massiva que alberga una replicació de la ciutat fora dels seus murs. Aquest 'joc' fa que canviï elements en la seva vida real, cosa que fa que canviïn els elements de l'obra i, fins i tot, fins que la realitat i el joc de Caden es distingeixin. Synecdoche, la tristesa de Nova York deriva de la seva visió postmoderna sobre la vida.

'El que abans hi havia, un futur emocionant i misteriós, ara hi ha al darrere.

Viscut; entès; decebedor. T’adones que no ets especial.

Has lluitat per l’existència i ara t’està escorrent en silenci.

quan creixes

Aquesta és l’experiència de tothom. Cada un ”.

Jesús, Charlie Kaufman. Gràcies per la vostra interpretació totalment depriment de la vida humana.

Suposo que el motiu pel qual ens sembla trist és perquè som criatures narcisistes, som la protagonista de les nostres pròpies pel·lícules. Ens aferrem a la idea que importem i tenim por de la mort. Crec que una de les tristes implicacions a Synecdoche, Nova York, és que estem tan obsessionats amb la nostra mortalitat que ens manca de vida; una vida passada en obsessió per la seva preservació no és una vida plena i significativa.

TL; DR: La teva vida no té sentit i moriràs un dia.

5. L’Home Elefant (1980)

‘No sóc un animal. Sóc un humà ésser'. Per a qualsevol persona que s’hagi sentit com un exquisit o com un monstre o un monstre, l’home de l’elefant us farà sentir millor per les vostres circumstàncies. Sigui quina mena de merda tractes amb els palidesos en comparació amb el que John Merrick havia de fer front cada dia en aquest drama devastador emocionalment. La sensació que veus veure aquesta pel·lícula és similar a la que sents quan assisteixes a una dona embarassada fent-se ferida o a un home gran que intenta no plorar en públic. Veure una cosa dolenta que passa a la gent bona és una cosa, però mirar una persona innocent, fonamentalment moral, patir permanentment una aflicció que dificulta greument la seva capacitat de ser mai estimat o fins i tot de ser tractat com a un ésser humà bé, FUCK.

6. Mary & Max (2009)

I pensàveu que un Claymation no us pot fer plorar, ja! La història tracta d’una nena de 8 anys amb una mare alcohòlica i un home obès de mitjana edat amb depressió i el síndrome d’Asperger que forma una amistat a través d’un correu de caragol, que aprenen coses importants sobre la vida a través de l’altra. La premissa en si és bonica i aparentment de cor clar, i no la faré malbé a ningú que vulgui veure-la, però la merda es fa real. Real d’una manera miserable. El tipus de tristesa que es desprèn d'aquesta pel·lícula és l'esperança, 'haver de acceptar les coses doloroses que succeeixen a la vida', una tristesa. Crec sincerament que Claymation contribueix a la connexió empàtica entre personatge i espectador. A Kinda m’agrada com tots volíem morir després d’haver vist Sad Kermit (com pot ser que una cosa tan alegre pugui resultar tan depriment desagradable?).

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Alguna vegada heu dit a algú que estimeu que voldríeu que no els hagueu conegut mai? Després de veure aquesta pel·lícula, tornareu a plantejar-ho seriosament. Mireu que Joel i Clementine s’enamoren, mireu-los lluitar, mireu-los que es desmorlin, mireu-los que desitgen que es poguessin esborrar els seus records del tot. A continuació, mireu-los a fer-ho exactament: esborrar-se. La trama a Eternal Sunshine of the Spotless Mind es reprodueix mitjançant l’esborrament de Clementine de la memòria de Joel. Aconseguim reviure tota la relació amb ell: l’agita de quan foten una cosa i fan alguna cosa per fer-te mal, les petites decepcions dels tiffs no resolts, les comunicacions errònies, les expectatives fallides i el patiment inevitable d’enamorar-se o d’algú a qui estimes caure. per amor a tu, però també per la il·lusió de conèixer algú que semblava tan aliè, l’emoció de noves experiències, la comoditat de companyonia amb algú que t’ha “recollit” per compartir la seva vida, la indescriptible sensació de ser veritablement. connectats amb un altre ésser humà d’aquest món, a través de la relació de Joel & Clem, estem experimentant totes les relacions. El que ens adonem és que si esborressin una persona que abans estimàvem, esborraríem no només el dolent, sinó el bé. Mai no es pot aprendre dels seus errors si no els recorda. Ens trobem cridant justament amb Joel: 'Em pots escoltar? Ja no vull això! Vull cridar-ho ” Però ningú no el pot escoltar. Va fer una tria. Va optar per oblidar. Aquesta pel·lícula et fa tristesa perquè inevitablement fa que passis al mode de reflexió i rumies sobre les teves relacions anteriors, revivint tant els moments que et van fer voler matar-te a tu com el teu altre significatiu I els moments que la vida ha valgut la pena viure.

8. Felicitat (1998)

La felicitat tracta d’un grup de persones interconnectades en la cerca d’obtenir la felicitat des dels llocs malalts o foscos que s’hi troben. No és trist la manera que els nens morin de fam o cadells amb tumors. La tristesa resideix en la veritable honestedat de la pel·lícula sobre una varietat de temes molt tabús i reals que la majoria de realitzadors no s’atreveixen a tocar. És una pel·lícula que explora la foscor que viuen tots els éssers humans i com sovint es relacionen directament els nostres desitjos i temors. No veus Felicitat perquè és agradable mirar perquè, segons el meu parer, no ho és. Et commocionarà, et posarà trist i et farà increïblement incòmode, però val la pena, ja que després del crèdit de crèdits, et sents com si haguessis vist alguna cosa que no hauríem de veure, cosa que el món t’amagava. , però alguna cosa és veritat.

9. Les hores (2002)

Qualsevol dona que hagi experimentat una depressió important aconsegueix aquesta pel·lícula. Potser no els agrada, però ho aconsegueixen. La història segueix la vida de tres dones durant un sol dia, totes connectades per la novel·la de Virginia Woolf, la senyora Dalloway, i totes separades pel temps. Cada dona, a la seva manera, queda atrapada per haver de mantenir els seus sentiments ocults pel bé dels altres. En conseqüència, dissimulen les seves veritables identitats i projecten les artificials construïdes a partir de les expectatives de la societat amb els seus rols femenins: dona, mare, cuidadora, amfitriona. La particular marca de tristesa d'aquesta pel·lícula sorgeix de la constatació que, quan viviu la vostra vida només pels altres i no per vosaltres mateixos, no es va viure realment. Per exemple, Laura dedica un dia sencer a planificar una festa per al seu marit, la felicitat de la qual, s’adona, es basa només en estar només allà, ser la seva dona, ser la mare dels seus fills, no basada en qui sigui realment o el que pot fer. Aquesta pel·lícula provoca l'espectador a qüestionar-se els seus propis rols en la vida dels altres, en què viuen realment i en què es troba a faltar quines coses significatives podrien produir o qui podrien ser.

10. Preciós (2009)

El fet que aquesta merda passi a moltes noies de la vida real és suficient per posar Precious en aquesta llista. Aquesta pel·lícula no és depriment per les seves implicacions com moltes de les altres d'aquesta llista, sinó perquè la història en si és desconcertant. Si teniu dubtes sobre la tristesa paral·lela que indueix aquesta pel·lícula, consulteu la següent escena.

Avui no puc treure aquesta escena del cap. Per què? He vist moltes maneres més llagrimeres del que m'importa admetre, i per què torno a aquesta? Crec que el que fa que aquesta pel·lícula sigui tan commovedora, tan difícil de veure, i tan inoblidable, és que retrata amb precisió la humanitat de les persones trencades, follades implicades en perpetuar un cicle d’abusos, i això no ens agrada veure. . Pel que fa a les persones que fan coses malament com a persones purament malignes, és una cosa que ens proporciona una mena de comoditat, però no reconeix que són PERSONES, igual que nosaltres. No volem pensar en persones com els pares preciosos com a persones com nosaltres, perquè això ens fa preguntar-nos quines coses terribles som capaços de fer després de patir prou dolor.

11. Breaking the Waves (1996)

Hi ha déu? Sóc jo, Lars von Trier! Um, Déu ... per què plores?

Probablement hauria pogut posar totes les pel·lícules de Lars von Trier en aquesta llista perquè resulten inquietants emocionalment, però aquesta és menys sensible. La seva qualitat passiva (juntament amb l’adherència més estricta de von Trier a Dogme95), d’alguna manera fa que el trencament de les ones sigui encara més cardíac. És com si estiguéssim veient un vídeo casolà de la vida d'algú. La història tracta d’una dona malalta mental, Bess, que s’enamora profundament i es casa, malgrat les reserves de la seva església ben atapeïda. Sovint s’escapa a les converses amb Déu, fent servir la seva pròpia veu per interpretar els dos papers. El seu nou marit queda greument ferit i Bess és devastada. Al llit, la manipula perquè tingui relacions sexuals amb altres homes perquè pugui sentir-ho, convençut que serà la voluntat de Déu. Bess comença a creure veritablement que, quan més dorm amb altres homes, millor es convertirà el seu marit fins que les seves accions causen resultats infernals i acaben en una horrible tragèdia.

Naturalment, amirite? Hi hauria d’haver un grup de suport a les víctimes emocionals de les pel·lícules de Lars von Trier.


No es troben en cap ordre en particular. Podria haver-ne enumerat més, però, al final d’escriure uns deu d’ells, ja tenia la mirada desgarrada de veure tots aquests tràilers.

Pel·lícules que hagués pogut incloure, però que no podien: sortir de Las Vegas, Magnolia, qualsevol altra pel·lícula de Lars Von Trier (per exemple Dogville, Manderlay, Melancholia), Adaptació, Una dona sota la influència, Tarnation, Boogie Nights, Persona, Blue, Un va volar sobre el niu del cucut, La Strada, la història americana X, els nens no ploren, el que menja el raïm de Gilbert, la vida és bonica i ... ja ho sabeu, les platges.

Digues-me, companys tristos, quines pel·lícules van trencar el teu puto cor?